“非常在”展

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2016

“非常在”四个案例：中国当代视觉艺术面孔在纽约

这场非同寻常的“space-time specific exhibition”（场域与时间特定展览）以纽约为起点，包含四位艺术家：崔斐、陈栋帆、顾忠升、张文心，关注海外的中国青年艺术家在跨国经历后的多元艺术语言表达。

参展艺术家均出生于中国，目前在纽约长期工作和生活，部分艺术家已赴美10年以上。他们穿梭在纽约Brooklyn区的Dumbo，Bushwick，Williamsburg，以及Queens区和Manhattan区之间。他们的作品在语言和精神上共同呈现出当下中国青年艺术家在海外的某种“迁徙”状态，其中既包含地域的转移，也涉及跨文化的身份转换、各时期艺术语言的流变，以及不同艺术媒介与形式的互译。他们的“艺术迁徙”从中国出发，之后与纽约这座城市发生密切关系；与此同时，这些艺术家也在新语境中尝试找寻自我与文化母体的连结方式，他们在历经“身份移植”后仍然能在新的艺术土壤中绽放鲜活的生命力，犹如人体的干细胞在纽约这个机体中被激活并获得再生，他们的艺术语言也仿佛有机体一般持续更新并不断地进行意义延伸。

在此，策展人祖宇和莫书草犹如一场航行的掌舵者，构建一个“特定时空”实现当代艺术与传统文脉之间的对话，多种艺术语言之间的对话：绘画、摄影、影像、舞蹈、诗歌、文献等艺术样式，同时在这个特定维度内驱动中国与纽约的当代视觉艺术对话。展览通过聚焦四位艺术家作品，试图探索不同媒介之间的转译，例如视觉语言与诗歌文学语言的交集，开幕式上分别由舞者王璨和朗诵者朱盈菲引领观众进入作品语境，她们通过肢体语言和声音信息与参展作品进行互动。

展览在一名艺术家工作室进行，采用这一艺术创作的始发地，打破“展示空间”的界定僵局，营造一个多功能、循环使用的“会说话的空间”——就像一个剧场：那既是艺术家与作品的对话空间，也是策展人的话语空间。策展人祖宇以此为开端，持续关注和探索跨文化语境下的视觉艺术语言变迁。

艺术家

崔斐曾毕业于中国美术学院油画系，后于印第安纳大学获得绘画硕士，她从自然界寻找创作素材，并对这些物品进行“编码”，如使用细枝、荆棘、种子创作的系列作品《自然的手稿》（Manuscript of Nature）,《溯源》（Tracing the Origin）等。这些作品基于强调自然对文化和生命的意义来探索人类与自然之间的关系。

陈栋帆是一位穿梭于纽约和杭州两地间的画家和媒体艺术家。曾于2008年毕业于中国美术学院实验艺术系，他以大尺寸的抽象绘画而著称，诗意地展现出在不同地域间穿梭的生命和创作经验。近期作品试图探讨跨文化语境中的个体身份。

顾忠升在位于中朝边境的延吉长大，目前生活在纽约，他本着对摄影的热爱进行创作，并试图拓展以影像为沟通的可能性，探索这一独特的视觉语言是如何微妙、隽永、抒情地带到这个世界，并意图用作品穿越世界的不可视性。

张文心于2013年获得美国加州艺术学院纯艺

术硕士学位，现工作生活于中美两地，从事视觉艺术的创作与写作，主要探讨现实与虚构的关系，以及跨学科的艺术实践。她以多种手法与媒介创建多章节的叙事项目，并在非线性的图像中探索由幻象与陌生感叠加而成的复杂层次。

开幕式表演者

王璨是一位舞者，曾毕业于北京舞蹈学院，目前在纽约发展，她从东西方的舞蹈传统中寻求灵感进行编舞创作。

朱盈菲现居纽约，毕业于香港浸会大学国际新闻专业，曾任职于在凤凰卫视、美国驻广州总领馆商务部和CNN International香港总部编辑室。

策展人

祖宇，民建会员，副教授，硕导。中国美术学院设计学入站博士后，中国美术学院艺术学理论博士、英国伦敦大学图像传播硕士。中国文联公派赴美青年策展人、浙江省高校领军人才培养计划青年优秀人才。教育部高教司国家级一流本科课程评审专家、国家艺术基金项目中期监督专家。中国文艺评论家协会会员、浙江省摄影家协会理论专委会副主任、纽约市非盈利艺术机构NO LONGER EMPTY 驻地策展人、浙江工商大学数字媒体艺术实验室主任。目前的教学与科研聚焦影像文化与媒介传播。

莫书草，哈佛大学艺术教育硕士，本科毕业于杜克大学哲学与政治科学专业。自2013年起多次策划表演与视觉艺术项目。作为一名社会实践型的艺术家，莫书草曾运用叙事和数字媒体创作公共艺术。她是纽约非盈利文化艺术机构No Longer Empty2016策展实验室（NLE LAB）的策展人。